Você já ouviu falar de Oswald, o Coelho Sortudo? Esse personagem tem uma história fascinante, foi a primeira grande aposta de Walt Disney. A história de Oswald é uma jornada de altos e baixos, tanto para o personagem quanto para seu criador. Criado em 1927 por Walt Disney e Ub Iwerks na Walt Disney Studios, marcando um momento importante na história da animação. Ele era um coelho antropomórfico alegre e cheio de artimanhas.
Quando Oswald, ele era parte de uma era inovadora na animação, que utilizava técnicas e tecnologias emergentes para trazer personagens e histórias à vida. Embora Oswald em si não tenha introduzido novas técnicas de animação durante sua criação inicial, sua existência e as circunstâncias em torno de sua produção ajudaram a pavimentar o caminho para inovações significativas na indústria de animação que beneficiariam personagens futuros, incluindo Mickey Mouse.
Imagine os artistas da época, inclinados sobre suas mesas com pincéis em mãos, desenhando cuidadosamente cada movimento de Oswald em folhas transparentes de celuloide. Esta era a animação de celuloide, uma técnica que permitia que personagens vibrantes se movessem suavemente contra fundos estáticos, dando vida a cenas com muita fluidez.
Mas como Oswald realmente se movia?
Seu corpo não era restringido pelas leis rígidas do esqueleto humano; em vez disso, ele se movia com uma qualidade exagerada e fluida, conhecida como “rubber hose animation”. Seus membros eram como uma borracha, sem articulações, fluindo de uma pose para outra.
As novas técnicas de animação tornou o coelho mais dinâmico e maleável do que os personagens de animações anteriores, permitindo expressões e movimentos mais exagerados e cômicos. Esta era uma época em que os animadores estavam explorando as possibilidades da animação para criar personagens e histórias mais envolventes. Essa técnica não era apenas sobre estética; ela refletia um desejo de explorar as fronteiras do que a animação poderia expressar, um convite para o público mergulhar em um mundo onde as regras eram definidas pela imaginação.
Enquanto Oswald ganhava vida, um novo futuro estava sendo sussurrado nos corredores da Disney: a sincronização de som. Embora “Steamboat Willie” com Mickey Mouse seja frequentemente lembrado como o pioneiro dessa revolução, cada passo dado com Oswald pavimentou o caminho para essa inovação. A ideia de que imagens não apenas poderiam se mover, mas também falar e cantar, estava prestes a transformar a animação em uma experiência imersiva que atingiria os sentidos de maneira completa.
No entanto, o que realmente fazia Oswald especial não era apenas um conjunto de movimentos e técnicas, ele tinha caráter, um espírito travesso que capturava o coração dos espectadores. Walt Disney e Ub Iwerks entenderam que para uma história realmente ressoar, os personagens precisavam ser mais do que desenhos; eles precisavam ser amigos, companheiros, figuras com as quais o público poderia rir e chorar.
Oswald conquistou rapidamente os espectadores, tornando-se popular entre os fãs de desenhos animados da época.
O primeiro desenho de Oswald foi “Trolley Troubles” (1927), que mostrou Oswald como maquinista de um bonde. O desenho foi um sucesso, combinando humor, ação e inovação técnica. Seguiram-se muitos outros curtas, cada um explorando diferentes cenários e enredos, solidificando a popularidade de Oswald.
Altos e baixos de Oswald e seu criador.
Em uma reviravolta que ninguém esperava, Disney perdeu os direitos do personagem em 1928, em uma negociação dos direitos de distribuição de Oswald com a Universal Studios, Disney descobriu que Charles Mintz tinha efetivamente tomado controle do personagem. Mintz tinha contratado a maioria dos animadores da Disney e reivindicou os direitos de Oswald devido a cláusulas contratuais. Imaginem só, o próprio criador sendo separado de sua criação. Esta perda não só impactou Disney profundamente, mas também mudou o curso de sua carreira.
O Nascimento de Mickey Mouse
Após perder seu personagem popular, Walt Disney voltou à prancheta, juntamente com Ub Iwerks, eles se voltaram para a criação de um novo personagem, criaram Mickey Mouse. Inspirado por um rato de estimação que que Disney tinha durante seus dias no Kansas City Studio, a semelhança em os personagens é explicita, o que difere e a personalidade. Um personagem que personificava otimismo, perseverança e esperança. Mickey Mouse viria a se tornar o personagem mais icônico da Disney, tornando-se um símbolo cultural global. Mickey não apenas substituiu Oswald em popularidade, mas também ajudou a estabelecer a Disney como uma potência na indústria de entretenimento.
O primeiro filme e a inovação
Mickey fez sua estreia no filme “Plane Crazy” em 1928, mas foi o terceiro filme, “Steamboat Willie”, que realmente chamou a atenção do público. Lançado em 18 de novembro de 1928, “Steamboat Willie” com som sincronizado. O público ficou maravilhado com a combinação de animação e música, e Mickey rapidamente se tornou uma sensação. Ao contrário de Oswald, que era travesso e às vezes tinha uma atitude mais ousada, Mickey foi concebido como mais aventureiro, gentil e heroico. Sua personalidade otimista e coração bondoso o tornaram amado por crianças e adultos. Disney emprestou sua própria voz a Mickey nos primeiros anos, adicionando um toque pessoal ao personagem.
O Retorno de Oswald
Osvald abriu caminho para Mickey. E foi o primeiro grande sucesso de Walt Disney, sendo assim a Disney Company lutava por trazer Oswald pra casa. Os direitos autorais de Oswald para a Disney é um exemplo de negociação estratégica. Décadas após a perda de Oswald, em 2006, a Disney finalmente viu a oportunidade de trazer o coelho sortudo de volta ao seu lar original. O executivo da Disney na época, Bob Iger, tinha um interesse pessoal em recuperar Oswald como parte do legado da Disney. A oportunidade surgiu quando a Disney começou a negociar com a NBC Universal (a então detentora dos direitos de Oswald) sobre Al Michaels, um locutor esportivo que estava sob contrato com a Disney mas desejava mudar para a NBC. Iger viu isso como uma chance única e propôs uma troca incomum: Al Michaels em troca dos direitos de Oswald. A NBC Universal aceitou a proposta, e um acordo foi fechado onde a Disney recuperou os direitos de Oswald e também recebeu vários filmes antigos de Oswald. Em troca, Al Michaels foi liberado de seu contrato para se juntar à NBC. Foi uma das poucas vezes na história onde um personagem animado foi trocado por um talento humano real. Com os direitos de volta, a Disney começou a reintegrar Oswald em sua linha de produtos e mídia. Ele apareceu em videogames como “Epic Mickey”, teve novas mercadorias produzidas, e foi incluído em eventos e publicações da Disney. Este retorno não foi apenas uma vitória legal ou comercial; foi também um reencontro emocional, trazendo Oswald de volta ao panteão de personagens clássicos da Disney.
Para os fãs da Disney e historiadores da animação, o retorno de Oswald foi um momento significativo. Representou a recuperação de um pedaço perdido da história da animação e a restauração do legado de Walt Disney. Além disso, destacou a importância de direitos autorais e propriedade intelectual em indústrias criativas.
TRAILER oswald e Michey
